猫猫夜带刀

【原创】浅谈电(国产)影(电视剧)风格&景深氛围的营造方式&详细后期实战附PSD

Kaking:

Air&N2·Saunato:














研究了好一段时间的电影风格&景深氛围了,我这个设计门外汉就来班门弄斧一下好了,只知皮毛,求拍砖拍死我哈哈哈~








事先申明一下:禁止一切站外转载&商用。








以及老惯例,后期见光死的可以退散了,另外这个文章同样非常长,5000+字&90张配图,请耐心阅读,谢谢。








再打个广告:








微博:http://www.weibo.com/cyf1993








知乎(有何后期问题欢迎邀答):http://www.zhihu.com/people/Air-Cyf








以及之前的两篇时间切片教程新手向 & 中级进阶向








这篇文章将结合我之前搬运的两篇来自ZEVENDESIGN(http://www.zevendesign.com/)的文章来具体分析一下思路,请各位务必先仔细阅读这两篇文章








超链接传送门:




感谢远征脑丝的 @#Bravo·远征-FAKETO 翻译版:




电影风格&景深氛围




色彩协调








英文原版:CREATING DEPTH IN ART AND PHOTOGRAPHY (电影风格&景深氛围)




COLOR HARMONY(色彩协调)








————————————————————————————————








首先前期拍摄方面,我毕竟不是拍电影的,所知甚少,因此我就稍微提一下,以免误人子弟,就个人经验而言,我推荐拍摄弱光环境的室内,或者光比较为戏剧性的室外即可,总之【光线可以弱但是光比绝对不能平平淡淡】,至于人为布光布景这些的,我觉得如果都研究到这层次的骚年了也没必要看我这半桶水心得了吧?












影调色调等方面,简而言之就是要灵活结合一切能产生反差的元素来制造出戏剧性、氛围感,比如明比之暗,近较之远,虚与实,色环上的色相对比关系,饱和度变换后的色调统一等等,以上各个元素都可以相互辅助、合作,并不存在什么冲突关系。








我一般通过透视关系来决定明暗调的分布,一般来说室外的环境,比如能看到天际线的场景,透视会复杂一些,无限远的部分在中部,而上下则是相对拍摄者较近的部分,室内的场景或者无法看到天际线之类的,比如一堵墙前面这样的室外场景,则较为简单。









引用一张来自原文的图,室内无限远的情况。








搞清楚透视关系之后,就该决定影调分布了,无非就是近亮远暗,近暗远就亮,比如一般日落日出这种环境下,就是近暗远亮就好,但是都需要保证主体的亮度足够否则就凸显不出主体了





 




奠定基本的影调分布之后就是决定色调分布了,摄影的后期不像插画、商业海报等这样的平面设计那样有那么高的可控性,所以前期还需要你自己来多跑路观察,挖掘出具有戏剧性的光比,同时色彩元素尽量少的场景













附上这张zevendesign前辈的个人总结,左边是近亮远暗的色调分布,右边是近暗远亮的色调分布,并不需要全用到,一般能用到三种就够了,多了反而乱,而如果实在不存在什么明度上的变化时,那就在其他方面,譬如饱和度上下功夫即可,依旧以ZEVENDESIGN原文的图来举例,













比如这张读书的骚年













以及这张停机坪








虽然大体色调都是蓝色为主,但是随着远近位置的变化,前景色彩较为丰富,中景和背景则基本统一为蓝色调了,同理,此时强化一下虚实的反差关系也能更好的营造景深氛围。








附上三张我的个人实例&草图分析。









自然历史博物馆内,透视很简单,右侧柱子是最近的,同样也是最暗的,其次是地板,左侧墙壁,主体居中景,色调分布自然是暗部填充蓝&绿,之后像红橙黄过渡,主体两位逗比正好穿着蓝色,更能制造出和环境的暖黄氛围的对比。









色环关系类似这张原文中的海报。









这次的后期教程图,清晨6点的格林威治公园游乐场,这张的透视就属于能看到天际线的情况,所以无限远在中部,当为最亮的部分,中景草地比较入镜只能留着了,算是暗部,前景和顶部天空算近景,为最暗部分,主体等公交车的背包客虽然站在最近的部分,但是还是可以提亮他保证存在感。




 




颜色同样的,尽量少,大致关系参考这张色环,我的草图已经分析的很明确了就不赘述了。









最后一张其实没有什么电影感,单纯讲一下如何营造景深氛围,和之前提及的停机坪、读书骚年那两张图差不多的思路,主题为了体现温馨所以选择了暖色,但是因为是下雨所以需要降低饱和度,体现点阴冷感,前景部分色彩明显较为丰富,也稍微暖一点,而背景部分基本就同化为同一个色调了,同样的虚实上也存在着反差。




 




再次强调一次,就如同我在之前的时间切片教程里多次提及的那样,前期十分重要,好的前期才能给予后期更多的空间和可能,









反观这张吹泡泡的姑娘就是一张明显的反例,后期思路其实还行,但是1、1635 F4IS的镜头光圈太小,最大只有4,所以无法虚化背景,造成画面很杂乱,2、没有避开过亮的天空,使画面整体光比有点乱,所以整张来说瑕疵太多。




 




好了分析差不多了,接下来讲讲具体后期方法。




 




打开手机,下载足迹/美图秀秀等电影特技APP,duang一下就好了,OVER,谢谢收看……………………
























































































































































才怪。(我赌5毛有一半人直接把俺拉黑了)




那么正片开始~








首先,我使用到的工具有:




 




Photoshop 2014CC (CC也可以)




 




Lightroom




 




Nik collection 中的Viveza, Color efex




 




半岛雪人前辈的Starstail付费版(用以建立亮(灰)度蒙版等)




 




灰度蒙版使用教程,百度一下就能搜到蛮多,不过还是我桑拿团男神木西 @木西.Saunato.LoFoTo 的最直观:http://blog.renren.com/blog/249353869/922509378?bfrom=01020100200




 




从别人的整理中下载到的PS中的颜色查找功能的3Dlut,具体使用方式这里不做赘述,








太多人写过关于此类的教程: @Andrew Fang-FAKETO F大爷的贴吧LUT整合贴:http://tieba.baidu.com/p/3632792201?see_lz=1








据说每天扔楼下的东西都价值一套帝都一环公寓的天焦壕 @跑焦-FAKETO 的LUT入门使用教程:http://paopaopaojiao.lofter.com/post/291f18_3b27f39








依旧是我桑拿团男神木西的LUT教程:http://blog.renren.com/blog/249353869/926869609








人称桑拿团布列迪的 @曹迪.Saunato.Chihato 曹迪纪实巨师的LUT详细教程:http://cdplayer33.lofter.com/post/484a4_14c4338








色影无忌上的LUT讨论帖:http://forum.xitek.com/forum-viewthread-tid-1331037-extra-page%3D1-ordertype-2-t-1426208383.html








lut的整合下载链接都在这些教程贴里的,我就不贴出来了。
    








 







  • 使用LUT前的准备工作,将图片导入到Adobe Camera Raw中(就算不用我也习惯这样),





  • 首先矫正镜头畸变,






  • 接着按住ALT(Option)键调整高光和暗部,拉到高光细节和暗部细节足够了为止(5D3的暗部,懂的自然懂……),点击打开图像,导入到photoshop中。






  • 使用裁剪工具,将比例设置为21:9(2:35:1也行),进行裁剪、拉直地平线。




  • 使用半岛雪人前辈的starstail建立所有灰度蒙版通道,用以进行之后的对调整图层的建立选区、套用lut等等。




  •  点击建立颜色查找图层,我个人习惯一次建立至少3个,用以套用LUT。




  • 首先使用Kodak Vision 50D 5203 FC,这个LUT算是我目前最喜欢用的LUT吧(貌似大部分使用LUT的选手都很钟爱这个LUT),




  • 具体的效果我就不细说了,大致就是压缩暗部,使暗部稍微范灰的同时填充青蓝色,比如背包客衣袖部分,同时压低了所有红色部分的明度,比如远方日出、车灯、背包客冲锋衣的红色部分,对黄色橙色的影响则是提升饱和的同时使其色相向红色偏移,我个人的经验是,试用范围比较适合自然光下的弱光环境。




  • 对比原图可以发现,由于该LUT对红色部分的明度存在大量压缩,火烧云、车灯、背包客的冲锋衣红色部分都受到了极大影响,我选择使用蒙版结合图层模式来消除该LUT对红色部分的高光的影响。
     




  • 双击图层,打开图层模式选项框,




  • 一般左侧默认样式都是混合选项:自定,




  • 按住ALT(Option)键,将右侧白色箭头的左边部分向左拉,具体原理参考色阶的作用机制,一模一样的,稍微解释一下吧,不需要深究,那半个箭头的作用是减少该图层对底下所有图层:“高光部分最高亮部分的影响力”,黑色箭头同理,而如果拉动整个箭头的话则是先压缩了高光的影响力还顺带削弱高光最亮部分影响力,
    可以看见此时对于火烧云日出的影响基本消除了,但是车灯、冲锋衣马甲部分还需要利用蒙版手动擦除。




  • 按住ALT(Option)点击背景图层左侧眼睛,并且在通道里面单独选出红色部分(因为RGB通道是实时变动的,所以依据原图来建通道比较适合),




  • 按住CTRL(command)点击红色通道,建立选区,使用笔刷,前景色设置为100%黑色(Tip:按D即可重置前景色背景色为默认的100%黑和100%白,按X对换背景色和前景色)对红色部分进行涂抹(Tip:按CTRL(command)+H隐藏选区),将该LUT对红色部分的影响消除。










  • 蒙版擦好后,记得使用CTRL(command)+D取消对选区的选择。










  • 接下来套用17v5 filmcontrast_Kodak2383_log2hd_ConstLclip,




  • 单独来看,这是个对比度非常高的LUT,主要用来提升质感,同样会改变红橙黄三色的色相,不过不算很多,这里我只需要它来增加部分区域的质感,即分别针对高光部分和暗部部分进行处理,




  • 点击图层蒙版部分,CTRL(command)+I反向,使蒙版变为100%黑色,也就是失效,




  • 找到亮度蒙版中的H2蒙版,CTRL(command)&点击建立选区,




  • 笔刷使用前景色100%白色,擦出天空部分,中景帐篷,公交站牌等高光区域,




  • 之后,同理,以L2蒙版建立选区,擦出路面和右侧告示牌部分,最后记得取消选择。效果如图,这样,初步的明暗调子关系和色调就建立起来了。










  • 接下来套用Fuji Superior 200 FC,




  • 这个LUT会大量变更红橙黄绿的色相并且提升其亮度,会让整个画面变得很暖,单独来看,整体来看,这里我只需要它来凸显人物主体。




  • 和之前同样的操作,从H1蒙版来建立选区,不做赘述,效果如图。




  • 不过看起来脸红过头了,那索性就舍弃掉这个LUT对色相变更的作用,点选图层模式,明度,只保留明度更改即可。










  • 这一步并不是必要,但是养成分组整理好习惯没错的,多选图层,




  • 使用CTRL(command)+G建立分组,命名为LUT,




  • 对比一下套用LUT前后的区别。










  • 分别建立色阶&曲线调整图层,图层模式为明度,即尽量减少对颜色的影响,只修改明度,建立色相饱和度&色彩平衡调整图层,同理,图层模式选择颜色。










  • 稍微变动色阶,提亮整体画面的同时适当增加对比度。










  • 设置曲线高光部分为S型,注意看高光部分,此处只针对高光,别的部分要用蒙版遮盖,也就是其作用仅仅是压暗高光的同时尽量增加其对比度。




  • 蒙版操作和之前一样,反向曲线的蒙版,并对H3通道建立选区,擦出天空部分和帐篷,




  • 并修改图层模式,不要影响最高光部分,同时降低图层透明度为76%。










  • 色相饱和度调整图层稍微提升主体人脸的肤色饱和度&火烧云饱和度,并用蒙版遮盖住旁边背对镜头路人的包。










  • 复制一层色彩平衡,




  • 第一层只修改阴影部分,对阴影填充青色,绿色和少许蓝色,





  • 并使用渐变工具(G),前景色黑色,背景色白色,对蒙版拉一个从上到下的渐变,即只针对图片下部做出调整,并用60%不透明度的笔刷稍微擦除对主体人物的影响,用以和前景的“暗调”相呼应,与背景的“亮调”进行反差,大致效果。










  • 同理,对高光部分,也就是上部天空,填充红色紫色蓝色,并且同样的建立渐变蒙版,效果如图。










  • 再次分组整理一下,命名为基础色调&影调2,和刚套用完LUT时的对比一下。




  • 接下来建立减淡加深图层组,半岛雪人的付费版插件可以一键建立,不过我们也可以手动建立,方法很简单。










  • 新建图层,点击图层,shift+F5,填充,内容选择50%灰色,并且更改图层为柔光即可。




  • 这里我为了省事儿建完以后就直接复制了一个,然后一个添加高光蒙版H2,一个添加暗部蒙版L2,擦得时候方便点,实际上还是单个图层不依赖选区擦会更灵活一些,因人而异吧,
    使用减淡加深工具还是用笔刷刷也看个人习惯就好。










  • 具体怎么样减淡加深我就不细说了,不是重点,自行搜索即可,大致思路就是提亮高光,压暗暗部,有时候适时的提亮暗部也可以,对比一下。










  • 之后就是使用谷歌旗下的nik collection的viveza了,我一般用viveza拿来强化局部用,




  • 比如对火烧云建立控制点,使其更红,更有质感,




  • 同理对人脸,天空,路面等分别建立控制点进行质感强化,不做赘述,




  • 效果图。




  • 使用同样是nik collection的color efex加点特技,duang一下。一般来说套路没啥变化,我自己做了个关于colorefex的配方,有爱自取:

    百度网盘:http://pan.baidu.com/s/1sj2XJ8h

    密码: 8xnx。(使用方法打开color efex——配方——导入即可)










  • 先使用变暗/变亮中心点,制造一些暗角,并且将中心放置在人物上。










  • 接着使用色调对比,强化质感,使用减号去除对边缘、路面的影响。










  • 使用淡对比度,增加一些对比度的同时还能有效保证动态范围,同样的方式建立控控制点。










  • 使用魅力光晕,使整幅画面变得更加柔和,同时使用控制点消除其对人物主体和火烧云的影响,防止锐度损失。










  • 最后使用古典柔焦稍微柔化背景的同时记得使用-号按钮防止人物被误伤,损失锐度。










  • 使用反差锐化对人物进行锐化,反差柔化稍微降噪一下,具体方法自行搜索不赘述。




  • 添加一个黑白调整蒙版,预设模式我比较懒直接选择了红色滤镜,无非就是提亮红色压低青色蓝色,将不透明度讲到15%,这样的神奇之处在于既提升了质感又适当减低了色彩饱和度,使得整个图不会太“艳”。










  • 大体上的影调色调质感等基础都奠定完了,接下来就是保存PSD/TIFF,并导入到LR,做最后的局部调整(使用LR纯粹因为图省事儿)。




  • 将保存后的PSD/TIFF导入到LR,先加一些暗角,
    并且稍微提亮曝光度,微调饱和度鲜艳度,清晰度,
    效果类似变暗变亮中心点功能,收束视野用。










  • 使用分离色调,对高光填充橙黄,暗部填充青色,
    并在HSL中稍微降低蓝色饱和度,增加橙色红色的饱和度,
    作用主要是加强明暗调的对比关系,同时让画面颜色更加符合之前的规划:红——蓝&绿的关系。











  • 打开渐变滤镜功能,对天空上部,也就是根据透视关系,靠近拍摄者的那部分做一个渐变,降低曝光,些许色温,饱和度清晰度,以及填充一点蓝色,

    再新建一个渐变滤镜,对左下角路面降低色温,饱和度,以及填充一些蓝色,用来弱化背景的存在感,并且统一色调。










  • 打开径向滤镜功能,勾选反向蒙版,对主体人建立一个径向滤镜,提亮曝光度,一些色温,以及质感,

    再对远方日出部分建立一个径向滤镜,提亮曝光度,对比度,压低高光,增加质感等。







         







  • LR部分很简单几部就搞定了,剩下就是最后一步,将图片导出到硬盘,再导入到PS里,设置背景色为100%黑色,并使用裁剪工具(C),设置比例为16:9,

    此时裁剪框的中心点默认位置为图片正中央,
    直接按住shift+alt(Option)拉动左上/右上随意到裁剪框与原图边缘左右两侧重合为止(Tip:按住shift可以使选框按照原来的固定比例变换,而按住alt(Option)则是让选框咦你设置的中心点为中心移动),多出来的留白部分会自动被背景色填充。











  • 建立参考线,设置在图片中部,然后使用文字工具(T),

    打出一串发人深省,引人深思的字幕,有英文逼格更高,再使用移动(V)沿着参考线将文字图层对齐就好。










  • 最后加个水印就完工了~











惯例附上小图PSD,进LR前的部分:




链接: http://pan.baidu.com/s/1uERHs 密码: kwcn








以上就是我的国产电视剧风格的后期心得,多谢滋瓷,禁止一切站外转载&商用。




有何后期问题欢迎留言or知乎邀答,谢谢。




P.S. LOFTER这文章发布机制也是醉了,图一张张传也就算了,第一张没传好还不能传第二张,90+张图强行传了我2个小时……










榨菜蛋花汤的胶片色调后制过程分享

榨菜蛋花湯 - chihato:


    在开始之前,我想澄清一点,胶片的色彩和味道是不可能被数码后期完全模拟出来的。可能是因为我自己拍负片比较多的缘故,对负片那种色彩有种惯性,所以数码照片也想调成心中那种颜色。我在这里厚颜无耻的自称“胶片色调的后制”是因为一些朋友说我数码拍出来的好像胶片,甚至错认为是胶片,所以被问到过好多次这个颜色怎么调出来的。由于一一解答太过繁琐,于是写了这篇不能算作“教程”的文章作为后期制作心得,也同时希望可以让更多刚刚接触摄影、对于后期摸不着门路的朋友们有点头绪。


 


 


    首先,我认为一张好的照片不是靠后制来的,而是拍照的时候的曝光和构图等等这些最基本的东西。如果认为靠后制就能变废为宝是不可能的,后制只是一个锦上添花的过程,只是让照片的色调和氛围更加符合拍照者的心中想象的样子。我一直把照相比作画画,好比你的颜料和装备再好,但是画画技术不过关还是于事无补。可能有人觉得用了胶片就可以拍出色调很棒的照片,所以产生一种依赖心理,反而对照片本身的构图和曝光忽略了。


 


    文笔不好,也不多说废话了,直入主题。对于我来说,在有一张构图尚可、曝光基本准确的照片作为前提的情况下,我能想到的几点:


 



  1. 用RAW拍摄。(很重要,为了调高光和阴影)


  2. 能找到正确的白平衡。(所以要用raw拍摄,白平衡对照片整体色彩至关重要)


  3. 正确的光比。(我很不喜欢照片中出现大片白或者黑的情况,就是调不回来的那种)


  4. 用Lightroom调色,或者Photoshop里的Camera Raw。


  5. 调一张照片的基本颜色在5分钟内解决,超过5分钟我就放弃或者稍后重头再来。 



    接下来就是具体的过程了,由于使用的是英文版的Lightroom,如有对应的翻译错误敬请谅解。



  • 一、白平衡



我们先来拿树阴处的一张郁金香照片作作为例子。


原图是这样的:



拿到一张照片的时候,决定整体照片的色调好不好看就是白平衡,然后慢慢调节其他颜色的细节。绝大多数情况下,相机自身的白平衡都不会完全如所愿,在差的不远的情况下我会微调白平衡,这里微调的概念是自己手动输入数字,以100为单位,甚至是50,因为拖动滑块改变的太多。如果一时间找不到理想的颜色,可以先调个大概,回头再来细细地修改。



  • 二、曝光



    个人喜欢明亮的照片,所以后期制作的时候也是朝着那个方向来。前期的时候尽量不要过曝,然后在LR把整体调亮。由于是用RAW拍摄,所以调节曝光的空间很大。这张照片有一些曝光不足,但是高亮区域都没有过曝,在Lr里加曝光(Exposure)的同时,要兼顾高光部分不要溢出,所以可以减小高光(Highlights)来保证高光部分的细节。虽然是明亮的照片,但是也需要有对比度,不然一味的调Exposure会显得照片比较苍白,胶片的好处就在于它的整体过渡很好,高光和暗处都有细节,也同时有一定的对比度。为了进一步达到有更好的整体过渡,需要在色调曲线(Tone Curve) 里面调节高光和阴影,我比较喜欢把曲线的中部拉高一些,阴影和高光保持原来不变。同样,这些都需要根据每张照片的本身特性、曝光来调,所有数值只是参考。到这里为止,所有参数如下图:






  • 三、调色彩



    如果用胶片拍过的肯定会发现胶片的色彩跟数码照片的最大区别就是对于绿色的表现了。数码照片的绿色总是偏黄,而且不够纯粹。所以在后制的过程中我会特别注重调节绿色在画面中的表现,我通常会通过加深Hue,降低饱和度(Saturation),视情况提高或者降低明度(Lightness)。同样,影响绿色的其实还有黄色(Yellow)和浅绿色(Aqua)。除了绿色,还有红色和橘色(特别是人像照片)会很影响照片的整体色彩,由于没有拍到很好的人像,所以这里暂时不作解释,如有机会下次可以继续分享更多调色心得。对于这张照片,我调节的色彩分别如下:






  • 四、最后的微调和锐化



    没有一张照片是一次就可以调好的,我会通常先调个大概,然后调其他照片,再回头来慢慢调节,避免审美疲劳。有时候甚至会改天重新看到这张照片的时候再微调一遍。锐化可以根据特定的照片来选择合适的。同样,这张照片的这些参数也都不是我一次就能调出来的。最后,我还会加一点颗粒(Grain)来增强照片的质感,同时也更像胶片。最终成品如下:






  • 五、后记



    最后我还是想重申一下,不要一味的钻研具体每个参数调的是多少,这些参数不会适用于每张照片,还是要根据自己心中的那个画面来。


    我喜欢用胶片拍摄,因为它特有的魅力和视觉效果,于是我会尽量达到心中那个想象的视觉效果,不过,感觉后制再厉害也不能模仿胶片那种独特的气质。不过它如今在数码的衬托下显得神秘,但它只是介质,照片并不会因为这种工具而变得尊贵。更应注重的是照片本质的表达。同样,数码照片就算再有胶片的颜色,没有赋予它内涵也就不会成为一张好的照片。所以,不管你用的是什么工具,静下心来,拿起它,寻找到属于自己的那幅画面,记录下来。


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    由于学习原因,时间紧迫,这篇心得分享也只能写这么多了,希望能有所帮助,过几天我通过微博会放出更多的原图和参数。同样,以后我也会通过微博来不定期的分享一些原图和调色参数。如果有疑问请不要用私信,可以通过评论来提问,有时间一定会回答,这样是为了让更多人看到。


    转载请注明出处。


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    我的新浪微博:@榨菜蛋花湯湯湯


 


    Lofter:http://eggdropsoup.lofter.com

公园里,偶遇别人的青春。

你在楼上看企鹅,企鹅装饰了谁的梦?

晚安,全世界